Le Corbusier, star de l’architecture du XXème siècle

La révolution Le Corbusier

Charles-Edouard Jeanneret dit Le Corbusier est né en 1887 en Suisse. Il adopte le surnom « Le Corbusier » lors de ses premières publications dans la revue l’Esprit Nouveau, fondée en 1920. Il défend une architecture moderne appuyée sur un langage nouveau, en rupture avec la pensée traditionnelle de l’espace. Son œuvre est aujourd’hui considérée comme l’emblème international du Mouvement moderne en architecture. Le Corbusier invente un nouveau langage architectural, son architecture laissant une grande place à la lumière. Il modernise les techniques architecturales en développant une architecture tout en hauteur. enfin, il répond aux besoins sociaux et humains de l’homme moderne en créant des espaces fonctionnels.

Le Corbusier développe 5 grands points pour une architecture nouvelle :

  • Un bâtiment surélevé sur des pilotis
  • Une ossature autoporteuse formée de piliers et de poutres
  • Des façades vitrées
  • Un plan libre modulable (sans murs porteurs) selon les fonctions des bâtiments et leur évolution
  • Un toit-terrasse servant de jardin suspendu

Il couple l’organisation de l’espace à l’utilisation de couleurs :

Choisies avec soin, elles reflètent ses grands axes de réflexion :
  • Vert : adapter l’architecture à son environnement, garder un contact permanent avec la nature
  • Jaune : une architecture évoluant avec la lumière
  • Bleu : un contact permanent avec l’espace
  • Rouge : l’Homme est le moteur de sa création

Les oeuvres emblématiques de Le Corbusier

Le matériau fétiche de Le Corbusier est le béton, économique, résistant et à durée de vie quasi illimitée.

La Villa Savoye

Dans la catégorie de l’habitat individuel, on citera la Villa Savoye, véritable manifeste de l’architecture moderne et représentative du nouveau langage proposé par Le Corbusier. L’architecture de Le Corbusier est épurée, celui-ci se dispense de l’ornement pour ne garder que l’essentiel : une intégration optimisée dans un paysage existant, sous une forme lisse et organisée. A l’ordre surprenant qui règne dans la nature répond un ordre dans la construction produite de la main de l’homme.

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Villa-Savoye-interieur-Le-Corbusier

La cité radieuse – Marseille

En matière de logement collectif, Le Corbusier va innover de façon spectaculaire. La cité Radieuse de Marseille en est un très bel exemple. Edifiée entre 1947 et 1952, elle tente de concrétiser une nouvelle forme de cité, un « village vertical » appelé « Unité d’habitation». Tout est pensé pour proposer un ensemble de services et un confort maximum aux habitants de ces nouveaux logements sociaux.

Autre grande caractéristique appliquée pour cette construction mais également dans d’autres œuvres de l’architecte : le Modulor. Il s’agit d’une unité de mesure (contraction de « module » et « nombre d’or ») inventée par Le Corbusier pour adapter les proportions de ses unités d’habitation à la morphologie humaine.

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D’autres réalisations emblématiques en France et à l’étranger :

Le Corbusier, une personnalité controversée

Même si Le Corbusier reste une personnalité controversée – certains voient en lui un génie qui a permis de débloquer la pensée de l’espace pour s’adapter à la surpopulation des grandes villes, d’autres regrettent une esthétique fonctionnaliste qui serait plus grise que « radieuse » – il a marqué de son empreinte toute notre architecture contemporaine.

Je l’admire pour cette raison mais aussi pour la dimension sociale de son œuvre.

J’apprécie également La pratique très hétéroclite de ce monument du mouvement moderne. Comme il le disait, « Tapisseries, dessins, tableaux, sculptures, livres, maisons et plans de villes ne sont, en ce qui me concerne personnellement, qu’une seule et même manifestation d’une harmonie stimulante au sein d’une nouvelle société machiniste ».

Quel revêtement de sol pour mon projet de rénovation à Lyon?

Véritable casse-tête, le choix d’un nouveau revêtement de sol est pourtant primordial dans un projet de rénovation car le sol donne souvent tout son cachet à un intérieur. Chaque solution possède ses avantages et ses inconvénients : prix, usage, rendu esthétique, facilité de mise en œuvre… autant de paramètres à prendre en considération. Je vous livre quelques pistes de compréhension dans cet article.

Les revêtements de sols minces

Les revêtements de sols plastiques constituent la partie la plus importante des revêtements de sols mince, même si nous allons voir qu’il existe d’autres solutions plus écologiques.

Définition : un revêtement de sol mince est un revêtement dont la planéité finale dépend surtout de son support, lequel doit être spécialement préparé pour le recevoir. Il s’agit généralement d’un support béton ou équivalent : on réalise
systématiquement une chape mince (couche fine de béton résiné permettant de lisser les défauts du sol existant avant la pose du nouveau), appelée ragréage.

Les revêtements de sols minces peuvent être des sols de nature plastique (vinyle ou autre) qui sont imprimés de motifs en tous genres (imitations de bois, pierre, tapis, …). Mais il existe aussi des sols à base de caoutchouc naturel qui
reviennent à la mode (les anciens linoléums). Ils ne sont généralement pas imprimés de motifs mais teintés dans la masse, ce qui les rends plus résistants dans le temps que les plastiques et surtout beaucoup plus écologiques à la fabrication et au recyclage. Les revêtements de sols minces peuvent être aussi des sols textiles (moquettes, joncs de mer, sisal,…) ou des revêtements naturels (plaques de liège, par exemple).
Dans la majorité des cas les sols minces sont proposés en lés (c’est-à-dire en rouleaux de grandes largeurs) ou en dalles (dalles carrées, dalles rectangulaires, etc..).

Les parquets

Les parquets sont divisés en 2 grandes catégories : les parquets massifs et les parquets flottants :

Les parquets massifs sont traditionnels. Ils sont caractérisés par l’usage de planches de bois massif, de 3 cm environ, sans colle ou revêtement supplémentaire. Ils se présentent en général sous la forme de lattes avec feuillures et languettes, et sont constructifs. C’est à-dire qu’ils sont cloués directement sur les solives et que l’on peut marcher dessus. Ils peuvent être de toutes sortes d’essences de bois, peuvent être huilés, cirés, peints, vernis. Ils sont assez chers mais sont la solution la plus durable et qualitative.

Les parquets flottants ont souvent l’aspect de vrais parquets de bois massif mais sont constituées de plusieurs couches de bois reconstitué ou aggloméré, le tout dépassant rarement le centimètre d’épaisseur. La couche visible est parfois constituée d’une feuille de vrai bois, mais le plus souvent il s’agit d’une impression sur papier, recouvert de résine (parquet stratifié). Selon le prix, l’aspect sera plus ou moins réaliste, plus ou moins qualitatif, sans pour autant égaler
l’aspect du vrai bois. Il faut garder à l’esprit qu’un plancher flottant, outre le fait qu’il ne soit pas constructif (on doit le poser sur un sol déjà existant, un béton par exemple), est de plus une solution très peu écologique.

Les sols céramiques et pierres

Il s’agit des sols dits « durs » : carrelages, grés, pierres naturelles, pierres reconstituées, etc :

Les pierres naturelles : elles sont directement issues de la nature, simplement extraites et découpées aux bonnes dimensions. Elles sont généralement traitées afin de résister aux taches. Les pierres naturelles sont assez
chères ou très chères, elles constituent des matériaux nobles qui possèdent un charme indéniable. Le choix, dépend principalement de leur aspect qui est extrêmement varié (couleurs, veinages ou non, ramages, dégradés, points, etc…).

Les matériaux « artificiels » : carrelage de céramique, émaillée ou non, grès cérame, carreaux de ciment peints, pierres reconstituées, etc…
Ces matériaux sont tous d’origine minérale. Ils sont en général obtenus par broyage et cuisson de terre et adjuvants…
Dans ce domaine également les variétés sont extrêmement nombreuses, et les prix aussi. L’univers des revêtements de sol est très vaste et de plus en plus pointu et technique. Il est intéressant de se tenir informé des nouvelles solutions techniques et esthétiques.

Le classement des sols

Les matériaux de sols sont classés par catégories, correspondant aux recommandations selon leur utilisation : le classement UPEC (Usure, Poinçonnement, Eau, Chimie). A chaque domaine correspond un numéro de 1 à 4 indiquant le degré de résistance du sol.

Il existe aussi un classement européen mais qui finalement n’est pas obligatoire. Les fabricants communiquent sur l’un des classements, ou les deux. Dans tous les cas demandez conseil à l’entreprise qui va poser le produit.

Concrètement pour de l’habitat vous n’aurez pas besoin des mêmes niveaux de résistance que dans un espace public où le passage est important. Soyez vigilent au moment du choix :
Dans un espace public, on privilégiera un fort coefficient de résistance à l’usure et au poinçonnement.
Dans un hôpital, on privilégiera un fort coefficient de résistance aux produits chimiques (à cause des produits d’entretien).
Dans une salle de bains, on privilégiera un fort coefficient de résistance à l’eau…
Bien sûr il est important de choisir des matériaux qui combinent plusieurs
spécificités.

Les tendances déco phares de 2024 pour un intérieur résolument moderne

Les tendances déco phares de 2024 pour un intérieur résolument moderne

La décoration d’intérieur est en constante évolution et il n’est pas toujours facile de suivre les dernières nouveautés. Pour être à la pointe de la mode et afficher un style moderne en 2024, découvrez ici les tendances déco de votre architecte d’intérieur à Lyon qui feront fureur cette année-là.

Le chrome pour une touche futuriste

Au fil des années, le chrome s’est imposé comme l’un des matériaux les plus appréciés dans la sphère du design d’intérieur. En 2024, ce matériau brillant revient sur le devant de la scène, s’invitant sur divers objets tels que, les luminaires, les tables basses ou encore les accessoires décoratifs pour insuffler une touche d’éclat futuriste à votre intérieur.

Des formes géométriques sur-mesure

Pour accompagner ces touches chromées, on retrouve également des meubles et accessoires aux formes géométriques, très prisés dans les designs modernes. Que ce soit sous forme de miroirs, sculptures ou coussins, ces éléments graphiques joueront un rôle clé dans la définition de l’esthétique générale de votre décoration.

Le retour des couleurs vitaminées

Loin des teintes pastel et neutres qui ont envahi nos intérieurs ces dernières années, les couleurs vives et énergiques redeviendront à l’honneur en 2024. Entre jaune citron, vert pomme et rose fuchsia, le tout ponctué de quelques touches de bleu électrique ou rouge intense, préparez-vous à un festival chromatique dans votre habitation.

L’art de les combiner entre elles

Cependant, il ne suffit pas d’accumuler ces couleurs explosives dans votre décoration pour être à la mode : il est essentiel de savoir bien doser ces teintes et mixer intelligemment les différentes nuances afin de créer une ambiance harmonieuse et stimulante sans tomber dans le kitsch.

Le biophilic design, pour se reconnecter avec la nature

En quête de bien-être et de sérénité, de plus en plus de personnes cherchent à recréer chez elles un environnement en adéquation avec leur désir de communion avec la nature. D’où la popularité croissante du biophilic design, qui consiste à intégrer des éléments naturels dans la décoration, tels que plantes, minéraux, bois brut…

Des matières organiques pour apporter chaleur et authenticité

Outre les végétaux, les matériaux d’origine naturelle sont également à privilégier lorsque l’on souhaite adopter ce style très tendance en 2024. Parmi eux, on peut citer les fibres végétales (rotin, lin, chanvre), le cuir, le marbre (pour une touche chic et raffinée) ou encore le liège pour ses propriétés acoustiques et thermiques.

Les jardins d’intérieur, une tendance qui ne fléchit pas

Directement en lien avec la volonté de se rapprocher de la nature, les jardins d’intérieur continueront de prospérer en 2024. Du simple mur végétal jusqu’à l’aquaponie à domicile, nombreuses sont les manières d’inviter la verdure dans son espace de vie.Quel que soit le type de jardin intérieur, cette façon de cultiver des plantes à l’intérieur permet également de créer un environnement sain, grâce aux vertus dépolluantes des végétaux.

Des technologies innovantes au service de la croissance des plantes

Pour ceux qui souhaitent créer un écosystème high-tech chez eux, diverses solutions existent pour concilier technologie et amour de la nature : par exemple, des luminaires spécifiquement conçus pour optimiser la photosynthèse des plantes et favoriser leur développement, ou encore des systèmes hydroponiques permettant de cultiver sans terre, ni pesticides.

La décoration personnalisable pour refléter sa propre identité

Dans une société où l’affirmation de notre unicité est de plus en plus importante, on retrouve cette quête d’individualité jusque dans la déco. Ainsi, les objets personnalisables seront très prisés en 2024, qu’il s’agisse de meubles modulables, de tableaux modifiés selon les goûts de leur acquéreur ou encore d’accessoires décoratifs uniques et sur-mesure.

Le pouvoir du do it yourself

Pour ajouter une touche personnelle dans sa décoration, rien de tel que

la réalisation d’objets déco fait main. 2024 sera donc une année où le bricolage et le DIY continueront à s’imposer comme des moyens privilégiés pour renouveler son intérieur en lui apportant une signature propre à ses occupants.

  • Liste des tendances déco 2024 :
    • Touches chromées
    • Couleurs vives et énergiques
    • Biophilic design
    • Jardins d’intérieur
    • Décoration personnalisée & do-it-yourself

En somme, la décoration d’intérieur en 2024 se caractérise par une recherche de modernité, un retour aux sources avec les éléments naturels et une affirmation de notre individualité. Les styles et ambiances sont nombreux et variés, mais tous ont en commun la volonté de proposer une expérience visuelle marquante et singulière, qui suscite le bien-être de ceux qui y vivent.

Questions/réponses sur l’architecture d’intérieur

Dans cet article, je vous propose de répondre aux questions que l’on me pose le plus fréquemment!

Architecte d’intérieur à Lyon, je réponds souvent aux étudiants qui me sollicitent mais aussi à mes clients. Petit concentré de questions/réponses au sujet du métier d’architecte d’intérieur à Lyon…ou ailleurs!

Qu’est-ce que l’architecture d’intérieur?

L’architecture d’intérieur est une discipline qui se concentre sur la conception et la création d’espaces intérieurs fonctionnels, esthétiques et ergonomiques. Elle vise à améliorer l’expérience des occupants en optimisant l’utilisation de l’espace, en proposant des matériaux appropriés et en intégrant le mobilier, l’éclairage et les éléments décoratifs de manière harmonieuse. Les architectes d’intérieur travaillent en étroite collaboration avec leurs clients pour comprendre leurs besoins, leurs préférences et leur style de vie afin de concevoir des espaces qui répondent à leurs attentes. Ils travaillent sur des projets résidentiels, commerciaux et institutionnels, en collaborant souvent avec d’autres professionnels tels que des architectes, des ingénieurs et des entrepreneurs.

Quelles sont les compétences nécessaires pour devenir architecte d’intérieur ?

C’est une question qui m’est souvent posée et à laquelle je vais tenter de répondre succinctement.

Les architectes d’intérieur doivent posséder un large éventail de compétences pour mener à bien leur travail. J’entends souvent parler de créativité et de capacité à générer des idées innovantes pour la conception d’espaces . C’est important oui. Cependant la connaissance des matériaux et des techniques de construction, les réglementations en matière de sécurité et d’accessibilité sont essentielles. Il doit avoir des solides compétences en communication et en gestion de projet pour travailler efficacement avec les clients, les entrepreneurs et les autres professionnels de la construction. La maîtrise des logiciels de conception assistée par ordinateur (CAO) est également importante pour créer des modèles et des rendus 3D. En résumé, un architecte d’intérieur doit avoir une solide compréhension du design, de l’ergonomie, de la construction, des matériaux, de l’éclairage et de la gestion de projet. Ainsi qu’une très bonne intelligence relationnelle et une communication efficace!

Réalisation de Laure Rousselet, architecte d’intérieur à Lyon

Quelles sont les étapes du processus de conception d’un projet d’architecture d’intérieur ?

Le processus de travail d’un architecte d’intérieur peut varier en fonction du projet et des exigences du client, mais il comprend généralement les étapes suivantes : l’analyse des besoins et des objectifs du client, la collecte d’informations sur l’espace existant, la création de croquis et de plans préliminaires, le développement de concepts de design, la sélection de matériaux et de couleurs, l’élaboration de plans détaillés, la coordination avec d’autres professionnels (architectes, ingénieurs, etc.), la supervision de la mise en œuvre du projet et l’achèvement final. Sans omettre la phase des devis et de la gestion du budget qui représente une part essentielle du projet.

Comment choisir son architecte d’intérieur ?

Lors du choix d’un architecte d’intérieur, il est important de prendre en compte plusieurs facteurs. Vous pouvez commencer par examiner son site internet pour voir s’il a réalisé des projets similaires à ce que vous recherchez. Il est également utile de demander des références et de consulter les avis des anciens clients ainsi que les avis google. Assurez-vous de rencontrer l’architecte d’intérieur en personne pour discuter de vos besoins, de votre budget et de vos attentes afin de vous assurer d’une bonne communication et d’une compréhension mutuelle.

Quels types de projets un architecte d’intérieur peut-il prendre en charge ?

Un architecte d’intérieur peut s’occuper d’une grande variété de projets avec souvent des spécificités et des préférences selon l’expérience de chacun. On peut lister des grands ensembles de réalisations tels que :

L’aménagement résidentiel : maisons, appartements, villas… les espaces commerciaux : bureaux, boutiques, restaurants, hôtels… les espaces publics : musées, salles d’exposition, centres culturels… les espaces de travail : environnements de bureau, salles de conférence…

Matériaux écologiques en construction et en rénovation

Il existe beaucoup d’articles sur le sujet des matériaux écologiques dans le domaine de la construction et de la rénovation. En tant qu’architecte d’intérieur à Lyon, je suis sensible depuis de nombreuses années à la dimension écologique de mes projets. On ne peut plus, en 2023, omettre cet aspect des choses. Je ne suis évidemment pas spécialiste mais je vous propose un petit tour d’horizons des possibilités qui s’offrent à vous pour œuvrer à la préservation de notre planète et… de votre santé !

Les briques et blocs de construction en terre crue

Les briques en terre crue, comme les adobes et les briques de terre compressée, sont des matériaux naturels et durables. Ils sont fabriqués à partir de terre locale, ne reçoivent pas de cuisson et ont une faible empreinte carbone.

Le béton recyclé

Le béton recyclé est fabriqué à partir de déchets de béton récupérés sur des chantiers de démolition. Son utilisation permet de réduire la quantité de nouveaux matériaux nécessaires et de réduire la quantité de déchets envoyés en décharge.

L’isolation en fibres naturelles

Des matériaux d’isolation tels que la laine de mouton, la fibre de bois, le chanvre, le lin et le coton sont des alternatives écologiques aux isolants synthétiques. Ils sont renouvelables, recyclables et présentent de bonnes propriétés d’isolation thermique et acoustique.

L’utilisation de bois certifié

Cela peut sembler une évidence mais ça va mieux en le disant ! Utiliser du bois provenant de sources certifiées, telles que le bois certifié FSC (Forest Stewardship Council), garantit que le bois utilisé dans la construction ou la rénovation provient de forêts contrôlées de manière responsable et durable.

Les peintures écologiques

En matière de peinture, les peintures à faible teneur en COV (composés organiques volatils) sont préférables car elles s’émettent moins de substances nocives dans l’air intérieur. Les peintures naturelles à base d’ingrédients tels que le lait, l’argile, les pigments naturels et les huiles végétales sont également disponibles.

Les revêtements de sol écologiques

Les revêtements de sol tels que le liège, le bambou, le linoléum, le bois certifié et les carreaux de céramique sont des options durables et respectueuses de l’environnement. Ils peuvent être fabriqués à partir de matériaux renouvelables et être recyclés en fin de vie.

Une toiture végétalisée 

De plus en plus répandues, les toitures végétalisées, également appelées toits verts, sont recouvertes de végétation qui aident à réduire les îlots de chaleur urbains. Elles améliorent l’efficacité énergétique du bâtiment et favorisent la biodiversité en milieu urbain.

Les systèmes d’énergie renouvelables 

Dans le cadre d’une rénovation, l’installation de systèmes d’énergie renouvelables tels que les panneaux solaires photovoltaïques ou les systèmes de chauffage solaire peuvent contribuer à réduire l’empreinte carbone du bâtiment. C’est un bon moyen d’ économiser de l ‘énergie à long terme.

Il est important de noter que chaque projet de construction ou de rénovation est unique. Les matériaux écologiques appropriés peuvent varier en fonction de plusieurs facteurs tels que le climat, la disponibilité locale et le budget. Rapprochez-vous des professionnels de votre secteur !

Combien coûte un architecte d’intérieur et quel est son rôle?

1- Quel est le rôle d’un architecte d’intérieur?

Eh oui! A quoi donc va me servir un architecte d’intérieur? qui est-il exactement et quelle valeur ajoutée va-t-il amener à mon projet de rénovation? Quelques éléments de réponses pour éclairer votre choix et comprendre toute l’étendue des compétences d’un professionnel en aménagement intérieur à Lyon.

Le rôle de l’architecte d’intérieur est de concevoir et de créer des espaces intérieurs fonctionnels, esthétiques et ergonomiques en accord avec les besoins et les préférences de ses clients. Voici quelques-unes des tâches et responsabilités courantes de l’architecte d’intérieur :

L’évaluation des besoins et la conception :

L’architecte d’intérieur rencontre les clients pour comprendre leurs objectifs, leurs goûts, leurs contraintes budgétaires et leurs besoins fonctionnels. Ils visitent ensemble l’espace existant pour évaluer les possibilités et les contraintes. Sur la base des informations recueillies, l’architecte d’intérieur va élaborer des concepts et des plans d’aménagement pour l’espace intérieur. Cela va inclure la disposition des pièces, la sélection des matériaux, les plans d’éclairage, les choix de mobilier, les couleurs, les textures, etc… L’architecte d’intérieur crée des plans techniques, des rendus, des croquis et des plans détaillés pour aider les clients à visualiser le résultat final et à prendre des décisions éclairées.

La sélection des matériaux et des éléments décoratifs :

L’architecte d’intérieur aide à sélectionner les matériaux de construction, les revêtements de sol, les peintures, les tissus d’ameublement, les luminaires, les accessoires, les œuvres d’art et d’ autres éléments décoratifs nécessaires pour créer l’ambiance souhaitée dans l’espace.

La gestion de projet et la coordination de travaux :

L’ architecte d’intérieur collabore régulièrement avec des architectes, des ingénieurs, des entrepreneurs et d’autres professionnels de la construction pour assurer la coordination et l’intégration harmonieuse des différents aspects du projet. Il assume la responsabilité de la gestion globale du projet, y compris l’établissement du calendrier, le suivi du budget, la coordination des travaux de rénovation, la supervision de l’installation et l’ assurance de la conformité aux réglementations et normes en vigueur.

En résumé, l’architecte d’intérieur joue un rôle clé dans la création d’espaces intérieurs attrayants, fonctionnels et adaptés aux besoins de ses clients, en s’appuyant sur des connaissances approfondies en design et en ergonomie mais également sur un savoir technique solide ainsi qu’une excellente maitrise de la gestion de projet !

2- Quel est le tarif d’un architecte d’intérieur à Lyon ?

Question souvent posée mais à laquelle il n’est pas évident de répondre. Le tarif d’un architecte d’intérieur peut varier en fonction de plusieurs facteurs, tels que l’expérience de l’architecte, la région géographique, la complexité du projet et l’étendue des services requis. L’idéal est d’abord de trouver le bon interlocuteur, celui en qui vous avez réellement confiance. En règle générale les architectes d’intérieur procèdent de 3 manières :

Honoraires à l’heure ou à la journée :

Certains architectes d’intérieur facturent un taux horaire pour leur travail. Le tarif horaire peut varier considérablement selon l’expérience et la renommée de l’architecte. Personnellement je procède de cette manière, en estimant le temps dédié au projet et en le découpant par phases. Par exemple, la conception 3D d’un projet de transformation d’un salon, avec cloisons modifiées, création de meubles sur-mesure, couleurs et mobilier peut nécessiter une journée de travail. Je chiffre alors cette phase à 600€TTC/jour. et ainsi de suite pour toutes les phases…jusqu’à l’achèvement des travaux!

Forfait global :

Dans certains cas, les architectes d’intérieur proposent un forfait global pour l’ensemble du projet. Ce forfait est généralement établi en fonction de la taille du projet, du type de travaux et du niveau d’implication requis de la part de l’architecte d’intérieur.

Pourcentage du coût total du projet :

Certains architectes d’intérieur facturent un pourcentage du coût total du projet. Le pourcentage peut varier, mais il se situe généralement entre 10 % et 15 % du coût total.

Il est important de discuter des honoraires avec l’architecte d’intérieur dès le début du projet afin de comprendre clairement sa structure tarifaire et de vous assurer que cela correspond à votre budget. Il est également recommandé de demander plusieurs devis et de comparer les services proposés avant de prendre une décision finale.

3- Quelle est la différence entre un architecte d’intérieur et un décorateur d’intérieur ?

La fameuse question! Je répondrais que l’architecte d’intérieur peut tout à fait assumer le rôle de décorateur d’intérieur mais que l’inverse n’est pas toujours vrai. En effet, l’architecte d’intérieur et le décorateur d’intérieur sont deux professionnels qui travaillent dans le domaine de la conception et de l’aménagement des espaces intérieurs mais il existe quelques différences importantes entre leurs rôles, leurs compétences et leurs responsabilités.

L’architecte d’intérieur :

Les architectes d’intérieur sont souvent impliqués dès les premières étapes d’un projet, y compris la conception de l’agencement de l’espace, la planification structurelle, l’optimisation de la circulation et la gestion des contraintes techniques. Ils travaillent en étroite collaboration avec les clients pour comprendre leurs besoins et leurs objectifs et ils créent des plans et des dessins détaillés pour guider la construction et l’aménagement des espaces intérieurs. Les architectes d’intérieur peuvent également collaborer avec d’autres professionnels tels que les ingénieurs structure ou les architectes. Ils gèrent tous les aspects du projet et coordonnent les artisans tout en vérifiant le respect des consignes et du budget.

Le décorateur d’intérieur :

Le décorateur d’intérieur se concentre davantage sur l’esthétique et la décoration des espaces intérieurs. Les décorateurs d’intérieur sont souvent consultés une fois que la structure de base de l’espace est établie. Leur rôle principal est de créer une atmosphère harmonieuse et attrayante en intégrant des éléments décoratifs tels que les meubles, les tissus, les couleurs, les revêtements de sol, les accessoires, etc. Ils travaillent en étroite collaboration avec les clients pour comprendre leurs préférences en matière de style et d’ambiance et ils utilisent leur expertise en matière de design pour créer des compositions visuelles cohérentes et esthétiques. Les décorateurs d’intérieur peuvent également aider à choisir des matériaux, des textiles et des finitions adaptées à l’espace.

En résumé, la principale différence réside dans le fait que l’architecte d’intérieur se concentre sur la conception globale de l’espace intérieur, en intégrant des considérations structurelles et fonctionnelles, tandis que le décorateur d’intérieur se concentre principalement sur l’aspect esthétique et décoratif de l’espace. Les deux professionnels peuvent travailler en collaboration sur un projet pour combiner leurs compétences et offrir un résultat final harmonieux et bien conçu. Toutefois, un bon architecte d’intérieur doit être capable, selon moi, de maitriser les aspects de décoration d’intérieur à la perfection!

C’est en tous cas ce que j’essaie de faire chaque jour au sein de mon cabinet d’architecte d’intérieur à Lyon!

Valoriser un appartement de style Canut à Lyon

Le style Canut, ou « style Lyonnais », est un style architectural qui s’est développé à Lyon au XIXe au siècle. Il doit son nom aux canuts, les ouvriers de la soie qui travaillaient dans les nombreux ateliers de la ville à cette époque. Les immeubles du style Canut sont souvent situés dans des quartiers historiques de Lyon, tels que la Croix-Rousse. Le style Canut est un témoignage important de l’histoire de Lyon et de son riche patrimoine architectural.

Quelques caractéristiques du style Canut :

  • Les immeubles sont généralement hauts et étroits. Les appartements sont souvent aménagés sur plusieurs niveaux, avec des escaliers en colimaçon.
  • Les façades sont souvent colorées et décorées avec des motifs en fer forgé, des sculptures et des reliefs en pierre.
  • Les fenêtres sont très hautes.
  • Les intérieurs sont caractérisés par des hauts plafonds en bois avec des poutres apparentes et souvent des mezzanines qui servaient à l’époque de chambres aux ouvriers. Les murs en pierre sont courants et apportent un cachet exceptionnel.
Quartier de la Croix-Rousse à Lyon

Bien rénover un appartement de style Canut à Lyon

Pour rénover un appartement de style Canut à Lyon, un architecte d’intérieur doit prendre en compte plusieurs éléments clés.

Moderniser en respectant le patrimoine

L’architecte d’intérieur doit en premier lieu respecter l’historique du bâtiment. Il doit comprendre l’histoire et l’architecture du bâtiment de style Canut avant de commencer la rénovation. Il est important de respecter les caractéristiques historiques et les éléments architecturaux uniques du bâtiment.

L’architecte d’intérieur devra moderniser sans dénaturer. Un appartement de style Canut peut avoir été construit il y a plus de cent ans. L’architecte d’intérieur doit apporter tout le confort moderne sans nuire au patrimoine. Cela peut inclure la mise en place de technologies modernes, l’installation d’un système de chauffage plus efficace, l’isolation ou encore la mise aux normes des systèmes électriques.

Conserver le charme de l’ancien

L’architecte d’intérieur apportera un soin particulier à la conservation du charme de l’ancien. Les éléments architecturaux historiques de l’appartement de style Canut, tels que les poutres apparentes, les cheminées et les parquets en bois, sont des caractéristiques importantes et uniques à conserver. Un architecte d’intérieur peut rénover et restaurer ces éléments pour leur donner une seconde vie.

Appartement de style Canut à Lyon

Maximiser l’espace

Les appartements de style Canut sont souvent caractérisés par des hauts plafonds, de grandes fenêtres et des espaces ouverts. L’ architecte d’intérieur doit maximiser l’utilisation de l’espace disponible pour répondre aux besoins modernes de fonctionnalité et de praticité. L’utilisation en mezzanines, de pièces fermées avec verrières est devenu quasi systématique.

Agir en professionnel du design d’espace

Enfin, un architecte d’intérieur ajoutera toujours une touche personnelle à la rénovation de l’appartement tout en respectant l’historique et l’architecture de style Canut. Cela peut inclure l’utilisation judicieuse des couleurs et des matériaux, l’installation d’un système d’éclairage soigné, l’agencement sur-mesure ou encore la mise en place d’éléments de décoration choisis avec pertinence.

En travaillant avec un architecte d’intérieur qualifié et expérimenté à Lyon, vous pouvez être sûr que votre appartement de style Canut sera rénové avec succès pour répondre à vos besoins de modernité tout en respectant l’histoire et l’architecture uniques de ce bâtiment historique.

Les avantages de la mezzanine dans un appartement de style canut à Lyon

L’utilisation d’une mezzanine dans un appartement de style Canut à Lyon peut présenter de nombreux avantages. En effet, ce type d’ appartement est souvent haut de plafond et doté de grandes fenêtres. Pourtant la surface habitable est parfois limitée et la mezzanine ajoute un espace de vie supplémentaire sans empiéter sur l’espace habitable principal. Cet aménagement apporte une impression de volume et met en valeur les caractéristiques architecturales uniques des appartements de style Canut. De plus, ces intérieurs ont souvent de grandes fenêtres qui permettent une abondance de lumière naturelle. La mezzanine optimise l’utilisation de la lumière naturelle en permettant un espace de vie confortable et bien éclairé.

En bref, la création de mezzanine dans un appartement de style Canut maximise l’espace disponible. Elle ajoute une ambiance unique à votre espace de vie et vous fait bénéficier de nombreux autres avantages pratiques et esthétiques. Vous optimisez ainsi l’aménagement de votre appartement haut de plafond en créant un espace fonctionnel et confortable.

Design et architecture d’intérieur – Decovalor à Lyon

Modernisme et design des années 20

L’école du BAUHAUS : le bureau du directeur Walter Gropius

L’Ecole du Bauhaus porte dans son aménagement intérieur les idées novatrices et l’aspiration à la simplicité propre au modernisme. Le Bureau de Gropius en est l’exemple. Gropius désirait renouveler radicalement l’enseignement du design pour le mettre en accord avec la nouvelle société industrielle du 20ème siècle.

Bureau du directeur (Gropius, 1923)

Son bureau est pourvu d’un éclairage inspiré des modèles industriels. En suspension au dessus du bureau, nous avons un lustre de Gerrit Rietveld créé entre 1920-24. Des versions composées de trois ou quatre sources lumineuses sont installées dans la maison Schröder. Au fond, sous la fenêtre est posée la lampe Bauhaus issue de l’atelier de façonnage du métal, dirigé par Laszlo Moholy-Nagy. Elle a été créée par les étudiants Jucker et Wagenfeld.
L’abat-jour est inspiré des luminaires qu’on trouvait dans l’industrie et le tube en acier permet de cacher les fils électriques.
Tous les meubles du bureau de Gropius sont simples et géométriques. Les tentures et les tapis sont créés par Else Mogelin et Gertrud Arndt, influencées par Paul Klee, alors professeur au Bauhaus.

Lampe Bauhaus (Jucker et Wagenfeld, 1923)
Lustre (Gerrit Rietveld, 1920)

Le fauteuil rouge et bleu de Gerrit Rietveld

En matière de mobilier, le fauteuil rouge et bleu de Gerrit Rietveld représente un des emblèmes de l’époque. Ebéniste à l’origine, Rietveld rejoint le groupe De Stijl en 1918. Sous l’influence de la peinture de Piet Mondrian, il conçoit cette chaise en bois peint de couleurs primaires, composée de quatorze montants et de deux planches, agencés en un tout indivisible.
C’est une des premières conceptions d’ossature « en tension » : l’un des montants qui soutient l’accoudoir est lui-même suspendu, ce qui abolit la traditionnelle relation portant/porté.

Fauteuil Rouge et Bleu (Gerrit Rietveld, 1918)

La chaise B32 de Marcel Breuer

Autre star du mobilier de l’époque : la chaise B32 de Marcel Breuer, nommée dans les années 60 « Cesca », du prénom de sa fille adoptive Francesca. Sans avoir fait des études d’architecture, Breuer commença à dessiner des édifices après avoir quitté le Bauhaus.
Son mobilier est considéré comme des répétitions pour ses édifices car il précède ses créations architecturales.
Cette chaise est en acier chromé, bois et rotin. La façon dont Breuer découvrit les tubes d’acier courbé fait partie des mythes modernistes. C’est en appréciant les qualités de puissance et de légèreté d’un vélo Adler que Breuer décide d’appliquer les mêmes techniques au mobilier.

Chaise Cesca (B32) (Marcel Breuer, 1926)

En France, Le Corbusier et Charlotte Perriand

Marcel Breuer ne fut pas le seul à dessiner des chaises en tubes d’acier. Mies van der Rohe, Le Corbusier et Charlotte Perriand en font aussi leur matériau de prédilection. Ainsi la chaise longue de Charlotte Perriand fait partie de ce que Le Corbusier appelle « l’équipement d’habitation ». En effet, l’architecte confie à cette femme designer la création des meubles pour les villas qu’il construit. Cette chaise longue imite le profil d’une aile d’aéroplane et célèbre « l’engouement pour la machine » propre à cette époque. Elle continue à être éditée par Cassina.

La chaise longue (Charlotte Perriand, Chrome et acier peint, revêtement en cuir, 1928)

La collaboration de Le Corbusier avec Charlotte Perriand aboutit à un autre modèle célèbre : le fauteuil Petit confort LC2.
Le Corbusier ressent très vite la nécessité de proposer à ses clients des meubles adaptés à l’espace fluide de ses maisons. C’est pourquoi il développe une gamme de meubles, des « machines à s’asseoir » en harmonie avec  » ses machines à habiter  » tels la Villa Savoye (1929), la Maison Cook (1927) ou la Villa Church (1927).
Ces meubles se placent comme des sculptures qui articulent l’espace fluide de l’intérieur et font de la maison une entité pensée dans sa totalité.

Fauteuil, modèle Petit confort (Le Corbusier, acier chromé et revêtement en cuir, 1928)


Modernisation d’un salon…tout en douceur!

Modernisation d’un salon…tout en douceur!

Besoin d’un coup de frais? d’un coup de peps tout en gardant un style intemporel? c’est le défi qui m’a été lancé par ce couple de clients installé dans le 8èmè arrondissement de Lyon. Une jolie maison années 30, dotée au fil des années d’une extension moderne mais restée longtemps avec les mêmes couleurs et le même mobilier. L’idée était de donner une âme différente au lieu sans pour autant engager de gros travaux.

J’ai décidé de garder le grand meuble bibliothèque qui avait vraiment passé les années avec bonheur. Puis de venir concevoir à côté un meuble sur-mesure en écho. Le choix de couleurs aux murs s’est porté sur un beige clair et un terracotta pour souligner les 2 baies très graphiques donnant sur le jardin. La verrière existante entre la cuisine et la salle à manger a été cernée de gris Tokyo pour un effet maximum.

Exit le canapé bleu et sa paire de fauteuils. J’ai fait enlever le bahut en pin, la vieille table et ses chaises paillées trop rustiques. A la place j’ai installé un superbe canapé Italien très design mais tout aussi confortable que l’ancien! En face, un joli fauteuil contemporain côtoie un modèle vintage de chez IKEA. Enfin, une table en métal et chêne clair dotée de belles chaises gris anthracite viennent prendre place devant le nouvel ensemble sur-mesure. La transformation est importante mais tout en douceur. Et mes clients ont très vite adopté leur nouvel univers, ils sont ravis!

J’ai chiné les chaises Gravêne de chez MAXIMUM!

chaise design recyclée

En flânant de boutiques en boutiques, j’ai déniché cette pépite en ressourcerie à Lyon: La chaise Gravêne!

MAXIMUM fabrique du mobilier avec des excédents de production industrielle. La coque est issue des déchets de l’industrie de la plasturgie, spécialisée dans la coloration du polyéthylène. Lors d’une production, le plastique réduit en poudre circule dans différents conduits pouvant garder quelques traces des plastiques précédents. Afin d’assurer une teinte irréprochable, l’usine jette systématiquement les 100 premiers kilos de chaque production!

MAXIMUM récupère cette poudre, la transforme en spaghettis de plastique et conçoit des chaises à chaque fois différentes. Issues de couleurs mélangées à l’envie, chaque Gravêne est unique! Gravêne est ainsi une collection d’assise aussi recyclée que personnalisable.

Entièrement fait en France, de l’approvisionnement des Déchets à la dernière étape de production, tout est fait dans l’hexagone. MAXIMUM recycle, valorise et donne une dimension industrielle à l’économie circulaire.

Le design des chaises Gravêne est particulier mais moi je les adore! En plus d’être originales, elles sont ultra confortables.