Déclaration préalable de travaux ou permis de construire ?

Véritable casse-tête pour beaucoup de particuliers, la réglementation en matière de démarches administratives pour la construction d’un abri de jardin ou d’une extension par exemple, est souvent inconnue du grand public.

Autorisation préalable ou permis de construire : Que dit la législation et dans quels cas appliquer l’une ou l’autre solution?

Voici résumés les différents cas de figure afin d’y voir plus clair sur les démarches et la réglementation à suivre.

Une déclaration préalable de travaux doit être déposée dans les cas suivants :

 

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  • Travaux sur une construction existante : Si vous modifiez l’aspect extérieur d’un bâtiment (changement de fenêtre, de porte, modification de la toiture, ravalement de façade, etc.), ou si vous construisez une extension ou surélévation de moins de 20m2.

  • Construction nouvelle : Pour les constructions de petite taille (abri de jardin, garage, dépendance, etc.) dont la surface de plancher est comprise entre 5 m² et 20 m².

 

  • Travaux de ravalement et autres travaux : Pour le ravalement de façades et autres travaux modifiant l’aspect extérieur du bâtiment.

 

  • Changement de destination : Si vous transformez un local d’habitation en local commercial ou inversement, sans modification des structures porteuses ou de la façade du bâtiment.

 

  • Division foncière : Si vous divisez un terrain pour en détacher un ou plusieurs lots en vue de construire.

 

  • Construction d’une piscine entre 10 et 100m2 : Vous êtes tenu(e) de remplir le formulaire téléchargeable Cerfa n° 13703*10

Le dépôt de la déclaration préalable de travaux se fait à la mairie de la commune où se situe le terrain ou le bâtiment concerné. Vous devez remplir un formulaire spécifique (CERFA n° 13703*07) et y joindre les documents demandés (plans, photos, etc.). Pour une déclaration préalable de travaux, le délai d’instruction est d’environ 1 mois à compter de la date de dépôt. 

Un permis de construire doit être déposé dans les situations suivantes :

 

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  • Nouvelle construction : Pour toute nouvelle construction qui ne relève pas des cas où une déclaration préalable de travaux suffit. Cela inclut les maisons individuelles, les bâtiments agricoles, industriels, commerciaux, etc.

 

  • Agrandissement : Si vous agrandissez une construction existante de plus de 20 m². Toutefois, si l’agrandissement porte la surface totale à plus de 150 m², un permis de construire est nécessaire même si l’extension est inférieure à ces seuils.

 

  • Transformation importante d’une construction existante : Si les travaux modifient le volume du bâtiment et perçent ou agrandissent une ouverture sur un mur extérieur.
  • Changement de destination avec modification des structures porteuses ou de la façade : Par exemple, transformer un local commercial en habitation avec modification de la façade ou des structures porteuses.

 

  • Construction de certains types d’ouvrages spécifiques : Comme les piscines couvertes de plus de 20 m², ou des installations de plus de 12 mètres de hauteur (éoliennes, pylônes, etc.).

Le permis de construire doit être déposé à la mairie de la commune où se situe le terrain ou le bâtiment concerné. Vous devez remplir le formulaire CERFA n° 1340607 (pour une maison individuelle) ou CERFA n° 1340907 (pour les autres types de construction), et y joindre les documents nécessaires (plans, photos, etc.). Le délai d’instruction est généralement de deux mois pour les maisons individuelles et de trois mois pour les autres constructions.

Dans quel cas doit-on obligatoirement faire appel à un architecte ?

 

  •  Construction d’un bâtiment : Si la surface de plancher ou l’emprise au sol du bâtiment dépasse 150 m². Cette obligation concerne les maisons individuelles, les bâtiments commerciaux, industriels, agricoles, etc.

 

  • Travaux d’extension : Si les travaux d’agrandissement portent la surface totale de la construction existante au-delà de 150 m². Par exemple, si votre maison a déjà une surface de 120 m² et que vous souhaitez ajouter 40 m², vous devrez faire appel à un architecte, car la surface totale après travaux sera de 160 m².

 

  • Établissements recevant du public (ERP) : Pour la construction ou la modification d’un établissement recevant du public, quelle que soit la surface (sauf ERP5).

 

L’architecte doit être inscrit à l’Ordre des architectes. Il vous aidera à concevoir votre projet, à constituer le dossier de demande de permis de construire, et à suivre le chantier. Dans certains cas particuliers, comme les constructions agricoles, des dérogations peuvent être accordées, mais elles sont assez rares.

Créer une cuisine intemporelle : conseils et astuces pour un design durable

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En matière de décoration intérieure, la cuisine est souvent considérée comme le coeur de la maison. Créer une cuisine intemporelle peut sembler être un défi, cependant , avec les bons choix en termes de matériaux, couleurs et styles, il est possible de concevoir un espace qui restera tendance année après année. Voici quelques trucs et suggestions pour vous aider à créer une cuisine intemporelle.

Choisir des couleurs neutres et durables

 

Les couleurs jouent un rôle crucial dans la création d’un espace intemporel. Les teintes neutres sont particulièrement recommandées car elles procurent une base sobre et élégante qui ne se démode pas facilement.

 

Éviter les tendances passagères

 

Investir dans des coloris classiques telles que le blanc, le beige et le gris assure une longévité à votre cuisine. Ces nuances s’associent facilement avec différents éléments décoratifs ce qui permet d’adapter le style selon l’évolution de vos envies sans grands travaux.

Combiner plusieurs textures

 

L’utilisation de textures variées ajoute de la profondeur et du caractère à une palette de couleurs neutres. Le mariage de surfaces mates et brillantes ou encore intégrer du bois, du métal et de la pierre renforce cette impression intemporelle.

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Opter pour des matériaux de qualité

 

La durabilité des matériaux choisis influence directement la pérennité de votre cuisine. Investir dans des matériaux solides et résistants garantit une moindre usure au fil des années.

 

Le bois massif

 

Le bois massif est un choix indémodable en raison de sa robustesse et son esthétique chaleureuse. Qu’il soit utilisé pour les meubles, les plans de travail ou encore les parquets, le bois apporte une touche d’élégance naturelle. Veiller à choisir des essences permettant un bon vieillissement comme le chêne ou le noyer.

La pierre naturelle

 

Granit, marbre ou quartz sont des pierres naturelles souvent utilisées dans les cuisines pour leurs qualités esthétiques et leur longévité. Assurez-vous de sélectionner des finitions qui résistent à l’épreuve du temps tout en apportant un cachet unique à votre espace culinaire.

Les métaux inoxydables

 

L’inox, grâce à sa résistance à la corrosion et son entretien simple, est idéal pour les zones à forte utilisation telle que les éviers ou les plans de travail. Associer ce matériau à d’autres tels que le cuivre ou le laiton permet également d’ajouter une touche de distinction et d’originalité.

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Sélectionner des meubles fonctionnels et polyvalents

 

Pour créer une cuisine intemporelle, il est important de penser à la fonctionnalité des meubles et équipements. Simplifiez la circulation et maximisez le rangement utile afin de répondre aux besoins actuels et futurs.

Les placards modulaires

 

Incorporer des placards modulaires permet de personnaliser et d’optimiser chaque espace disponible. Des solutions comme les étagères coulissantes ou les tiroirs compartimentés facilitent l’organisation et favorisent un aspect esthétique ordonné.

Meubler avec ingéniosité

 

Intégrer des îlots centraux multifonctions dotés de rangements supplémentaires et de surfaces de travail étendues améliore considérablement la praticité quotidienne. Privilégier des meubles ingénieux intégrant des fonctions multiples aide également à gagner de l’espace tout en étant adaptable.

Adopter un éclairage intemporel

 

L’éclairage est un élément clé pour sublimer une cuisine. Une bonne illumination rend l’espace agréable et met en valeur les différents matériaux utilisés.

Favoriser la lumière naturelle

 

Aménager votre cuisine pour bénéficier au maximum de la lumière naturelle a un impact positif sur l’ambiance générale. Installer de grandes fenêtres ou ajouter des puits de lumière si la configuration le permet maximise l’apport de lumière extérieure.

Utiliser un éclairage mixte

 

Compléter avec un éclairage artificiel efficace via un mix d’éclairages directs et indirects. Des luminaires suspendus au-dessus des plans de travail, des spots encastrés au plafond ainsi que des bandes LED sous les meubles hautes permettent un éclairement homogène et ajustable aux diverses tâches culinaires.

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Préserver un style classique tout en ajoutant des touches modernes

 

Pour un design intemporel, associer des éléments classiques à des détails contemporains peut donner un résultat harmonieux et actuel. Voici quelques pistes :
• Associer meubles traditionnels en bois et électroménagers dernier cri.
• Mélanger des poignées vintage avec des lignes épurées modernes.
• Combiner carrelage métro traditionnel avec des finitions métalliques modernes.

Pensez à l’évolution future

 

Enfin, planifier une cuisine intemporelle implique de prendre en compte les éventuelles évolutions futures tant au niveau technologique qu’en termes d’usages. Penser dès aujourd’hui à ces adaptations évitera des travaux lourds demain.

Prendre en considération la réversibilité des choix

 

Choisir des éléments facilement remplaçables tels que les poignées ou les accessoires décoratifs permet d’ajuster le style au fil du temps sans nécessiter de transformation majeure. Optez pour des installations flexibles comme les plages réglables ou les murs blancs prêts à recevoir un coup de peinture nouvelle génération.

Anticiper les nouveautés technologiques

 

Bien que l’objectif soit de préserver un style intemporel, adapter certaines configurations pour l’intégration potentielle de nouvelles technologies peut s’avérer judicieux. Par exemple, prévoir des espaces suffisants derrière les meubles pour les câblages futurs ou choisir des emplacements stratégiques pour des évolutions domotiques probables.

Entretenir régulièrement

 

Quel que soit le soin porté lors de sa conception, une cuisine nécessite un entretien régulier pour garder sa beauté et sa fonctionnalité. La préservation des matériaux et surfaces dépend en grande partie de ce paramètre.

Nettoyage quotidien

 

Maintenir un nettoyage quotidien réduit l’accumulation de saletés et prolonge la vie des éléments de votre cuisine. L’utilisation de produits adaptés pour chaque type de surface – bois, pierre, métal – assurera un maintien irréprochable de chaque composant.

Révisions périodiques

 

Réaliser des vérifications périodiques des installations électriques et de plomberie garantit sécurité et prévention contre des pannes potentielles. S’assurer aussi du bon état des appareils ménagers, surtout ceux encastrés, contribue à la longévité globale et au bon fonctionnement de votre cuisine.

pib : le plaisir inégalé du style vintage dans votre intérieur

pib et moi

 

Je vous propose de découvrir dans cet article ma marque coup de coeur de mobilier et accessoires déco : pib comme Produit Intérieur Brut ! Architecte d’intérieur et décoratrice, je suis constamment amenée à conseiller mes clients sur l’aménagement de leurs lieux de vie. Je crée pour eux, parfois après de longs mois de travaux, un univers unique, harmonieux et intemporel.
Pour mener à bien cette mission, je fais confiance à pib, chez qui je retrouve un degré d’exigence permettant de cocher toutes les cases d’un projet réussi. En effet, quoi de plus embarrassant que de recommander à ses clients un prestataire de mobilier et déco qui ne tient pas la route !

 

pib : coup de projecteur sur la gamme des buffets et commodes vintage de la marque

 

J’aime particulièrement le buffet vintage en décoration intérieure. Choisi avec soin, Le buffet vintage devient le meuble phare d’une pièce à vivre et apporte charme et caractère à n’importe quel espace. En contraste avec le moderne, il mettra en valeur vos objets déco contemporains ou lampes design. En cohérence thématique, il viendra renforcer l’ambiance de l’époque à laquelle il renvoie.

 

pib : mon produit adoré !

 

Chez pib, le choix de buffets et commodes vintage est vaste et la grande enfilade en chêne clair Fiska est clairement mon modèle préféré ! L’enfilade Fiska reprend les codes du design scandinave du milieu du XXème siècle. Sobre et élégante, elle se remarque par ses lignes pures et ses très jolies finitions telles que des bords biseautés ou de jolis pieds évasés en métal noir. Voilà assurément un meuble qui coche toutes les cases pour devenir le chouchou de votre salon !

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pib, des valeurs partagées

 

Chez pib, les valeurs de respect du client sont bien là et elles me correspondent.

On les trouve déclinées à plusieurs niveaux :

La Qualité : Les produits de la marque pib sont conçus et sélectionnés sur des critères extrêmement rigoureux. En effet pib conçoit et fabrique en direct sur la base de matériaux nobles et de finitions soignées.

Le Design : pib fait le choix d’un design intemporel et cohérent. Ses collections sont développées sur un nombre de produits restreints qui permettent des associations riches, puissantes et toujours harmonieuses. En prenant le parti d’axer sa collection sur les grands courants stylistiques du XXème siècle : industriel, international, Bauhaus, Art déco, modernisme des années 50/60, etc… la marque permet à chacun de faire entrer chez soi les grands codes du design, de manière actualisée et indémodable !

L’expérience clients : Plus qu’une simple boutique de vente en ligne, pib est l’affaire de passionnés de déco, déterminés à répondre efficacement aux attentes de leurs clients. Soucieux de concevoir des produits de qualités, pib l’est tout autant de la satisfaction de ses utilisateurs. Accès au service client rapide, disponibilité des articles, retours simples et transparents sont autant de facteurs déterminants.

En résumé, je recommande à 100% !

Tout savoir sur la piscine intérieure : coût, installation, déclaration, entretien.

La piscine intérieure est une idée séduisante pour de nombreux propriétaires désireux de profiter des plaisirs de la baignade toute l’année. Dans cet article, nous explorons en détail les différentes facettes de ce projet ambitieux : du coût initial à l’entretien en passant par l’installation et les démarches administratives nécessaires.

Comprendre le coût d’une piscine intérieure

L’évaluation du coût d’une piscine intérieure varie significativement selon plusieurs critères tels que la taille, le design, les matériaux utilisés et les technologies intégrées. Voici une analyse des différents postes de dépenses :

Construction : Le prix peut osciller entre quelques dizaines de milliers à plusieurs centaines de milliers d’euros, en fonction des spécifications.

Matériel : Les coûts liés aux matériaux comme le béton, la céramique ou le verre sont cruciaux.

Système de chauffage et de ventilation : Essentiels dans un contexte intérieur pour garantir une qualité d’air optimale ainsi qu’une température agréable.

Il est recommandé de consulter des experts en construction de piscines pour obtenir une estimation précise adaptée à vos besoins et à votre budget.

Démarches pour l’installation d’une piscine intérieure

L’installation d’une piscine intérieure requiert une planification méticuleuse et le respect de normes strictes. Les étapes clés comprennent :

Le choix de l’emplacement : Il doit prendre en compte le poids de la structure et la disponibilité des systèmes de ventilation.

La préparation du terrain : Celle-ci doit être effectuée par des professionnels pour éviter tout affaissement ou problème structural à l’avenir.

L’installation proprement dite : Elle comprend le gros œuvre (excavation, coulage du béton), la pose de revêtements imperméabilisants et la finition.

En général, une équipe d’architectes, d’ingénieurs et de constructeurs spécialisés dans les piscines devra intervenir.

Nécessité de déclaration et réglementations

Avant d’entreprendre la construction d’une piscine intérieure, il est essentiel de se renseigner sur les réglementations locales. La plupart du temps, une déclaration préalable de travaux ou un permis de construire sera nécessaire auprès de la mairie. Les points à vérifier incluent :

    • Les restrictions liées au plan local d’urbanisme (PLU).

    • Les normes de sécurité applicables aux piscines, notamment celles concernant la ventilation et l’étanchéité.

Ne pas négliger cette étape pourrait entraîner des sanctions ou des exigences de modification post-construction qui peuvent s’avérer coûteuses.

Gestion de l’entretien d’une piscine intérieure

L’entretien d’une piscine intérieure est plus exigeant qu’il n’y paraît. Il implique des interventions régulières pour maintenir l’eau propre et sécuritaire tout en veillant au bon fonctionnement du système de chauffage et de filtration. Les principales actions à intégrer dans votre routine comprennent :

    • Le nettoyage quotidien de la surface de l’eau pour éliminer impuretés et insectes.

    • Le contrôle hebdomadaire du pH de l’eau et l’ajustement des produits chimiques.

    • La vérification mensuelle des équipements (pompes, chauffage, filtres) et leur maintenance ou remplacement si nécessaire.

Des entreprises spécialisées peuvent réaliser ces services si vous ne souhaitez pas les effectuer vous-même.

Avantages de posséder une piscine intérieure

Posséder une piscine intérieure présente des avantages indéniables, surtout dans des régions où les conditions climatiques peuvent limiter son utilisation extérieure :

    • Usage possible tous les jours de l’année, indépendamment des conditions météorologiques.

    • Augmentation potentielle de la valeur immobilière de votre propriété.

    • Environnement contrôlé favorisant la relaxation et le bien-être.

Ces bénéfices font de l’investissement initial une réflexion pertinente pour les passionnés de baignade et ceux cherchant à améliorer leur qualité de vie domicile.

En somme, installer une piscine intérieure représente certes un investissement substantiel mais aussi une addition de luxe et de confort à votre résidence. De la phase de planification jusqu’à l’entretien régulier, chaque étape mérite une attention particulière pour assurer le succès du projet.

Du croquis à la création : l’art du sur-mesure dans l’artisanat français

L’artisanat sur-mesure en France joue un rôle essentiel dans la décoration, l’architecture et la création de mobilier, alliant excellence et personnalisation. Cette tradition, forte de son histoire et de son savoir-faire, est toujours très prisée pour sa capacité à offrir des pièces uniques, adaptées aux désirs spécifiques de chacun. Plus qu’une simple mode, le sur-mesure met en valeur l’individualité et l’attention portée aux détails, prouvant son importance croissante dans nos choix esthétiques et pratiques.

L’histoire et l’évolution de l’artisanat sur-mesure en France

L’histoire de l’artisanat sur-mesure en France est riche et diversifiée, s’étendant sur plusieurs siècles. Cette tradition a débuté avec les ébénistes royaux et les tapissiers d’ameublement qui fournissaient des pièces exclusives pour la noblesse et la bourgeoisie. Ces artisans ne se contentaient pas de fabriquer des meubles ; ils créaient des oeuvres d’art, en utilisant des techniques raffinées qui ont été peaufinées et transmises à travers les générations.

À chaque période de l’histoire française, l’artisanat a su évoluer, s’adaptant aux changements de goûts et aux avancées technologiques, tout en préservant son héritage de savoir-faire exceptionnel. À l’époque de la Renaissance, par exemple, l’artisanat français a été influencé par l’Italie, avec l’introduction de nouveaux styles et techniques. Plus tard, sous le règne de Louis XIV, l’artisanat atteint un niveau de sophistication inégalé, notamment avec la fabrication de meubles incrustés de marqueterie, qui sont devenus des symboles de
luxe et de pouvoir.

Aujourd’hui, l’artisanat sur-mesure en France est reconnu non seulement pour son luxe et son élégance mais aussi pour son engagement envers la durabilité. Les artisans mettent un point d’honneur à choisir des matériaux éco-responsables et à concevoir des objets durables, qui traversent le temps. Cette approche répond à une demande croissante pour des produits personnalisés et respectueux de l’environnement, marquant ainsi une nouvelle étape dans l’évolution de l’artisanat sur-mesure.

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Le processus créatif : du croquis à la réalisation

La genèse d’une idée : du rêve au croquis

Le processus de création d’une pièce sur-mesure démarre souvent par une vision ou un besoin spécifique du client. Cette première étape est cruciale : elle consiste à traduire une idée abstraite en un concept tangible. L’artisan, grâce à son expertise, guide le client à travers ce voyage créatif, transformant les souhaits et les rêves en croquis préliminaires. Ces dessins sont la première incarnation de l’idée, offrant une base visuelle sur laquelle construire. C’est un moment d’échanges riches où les matériaux, les formes et les fonctionnalités commencent à prendre vie. L’artisan explore différentes options, jouant avec les proportions et les textures, pour s’assurer que le design final ne sera pas seulement beau, mais aussi parfaitement adapté aux besoins du client. Ce dialogue initial est essentiel
pour poser les fondations d’une création qui sera à la fois unique et personnelle.

De la collaboration à la création

Après l’approbation du croquis, le partenariat entre l’artisan et le client entre dans une phase plus technique, mais tout aussi collaborative. Chaque détail, de la sélection précise du bois pour une armoire jusqu’à la courbure exacte d’un pied de chaise, fait l’objet de discussions. L’artisan, avec son savoir-faire, propose des solutions adaptées à chaque désir spécifique, s’assurant que le design et la fonctionnalité se rencontrent sans compromis. Cette étape est marquée par une série de validations où le client est invité à participer activement, garantissant que le produit fini reflète véritablement ses attentes. Le passage du croquis à la réalisation implique souvent des ajustements et des améliorations, témoignant de la nature organique du processus créatif. Le résultat final est plus qu’un objet c’est une expression concrète de l’identité du client, une pièce qui raconte une histoire, enrichissant l’espace qu’elle occupe.

Pour créer votre meuble sur-mesure : collection.atome.black

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Les matériaux au coeur de l’artisanat sur-mesure

Au coeur de chaque création sur-mesure, il y a le choix des matériaux, qui joue un rôle crucial dans la qualité et l’esthétique du produit fini. Les artisans français privilégient desmatériaux allant des bois nobles et traditionnels à des solutions plus contemporaines et écologiques, comme le bambou ou le recyclé. La provenance, la durabilité et la capacité à vieillir avec grâce sont des critères essentiels, assurant que chaque pièce ne se démarque pas seulement par son design mais aussi par son impact environnemental positif.

● Bois (chêne, noyer, hêtre, pin, bambou)
● Métal (acier, fer forgé, cuivre, aluminium, laiton)
● Pierre (marbre, granit, ardoise, quartz)
● Verre (verre soufflé, verre teinté, verre trempé)
● Céramique (faïence, porcelaine, grès)
● Tissus (lin, coton, velours, cuir, soie)
● Résine (époxy, polyester)
● Bambou
● Rotin
● Osier
● Papier (papier mâché)
● Plastiques recyclés
● Terre cuite

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Cas d’études : Création de mobilier sur-mesure

L’artisanat sur-mesure en France est un domaine où la créativité et l’expertise artisanale transforment les espaces de vie et les environnements de travail en oeuvres d’art personnalisées.

Bibliothèque en noyer sur-mesure

Dans un premier cas, un artisan, travaillant depuis son atelier situé dans le sud de la France, a été sollicité pour créer une bibliothèque sur-mesure. Le client, un collectionneur passionné de littérature classique, souhaitait un meuble qui non seulement organiserait sa vaste collection, mais qui refléterait également son goût pour le raffinement et le classicisme. L’artisan a choisi le noyer pour sa chaleur et sa durabilité, concevant une bibliothèque qui s’intégrait harmonieusement à l’architecture de la maison. Avec des étagères ajustables et des détails sculpturaux inspirés des reliures des livres anciens, cette création a non seulement répondu aux besoins pratiques du client mais a aussi ajouté une touche d’élégance intemporelle à son espace de vie.

Table à manger sculpturale en bois et métal

Un autre exemple provient d’un studio de design urbain, où l’innovation rencontre l’artisanat. Un couple souhaitait une table à manger qui serait le point central de leur maison ouverte, moderne mais chaleureuse. L’artisan a conçu une table où le bois de chêne, symbole de solidité et de longévité, rencontre le métal dans une structure sculpturale qui défie les conventions. Le plateau en bois, traité pour révéler la beauté naturelle du grain, repose sur une base en métal forgé, rappelant les lignes fluides de l’architecture moderne. Cette table n’est pas seulement un lieu de rassemblement pour les repas ; elle est une pièce maîtresse qui stimule la conversation et reflète les goûts esthétiques des propriétaires.

Escalier sur-mesure : fusion de fonctionnalité et de forme

Dans un projet ambitieux, un artisan a été chargé de créer un escalier sur-mesure pour une résidence contemporaine. Le défi était de concevoir un escalier qui se fondrait dans l’espace ouvert de la maison tout en étant une oeuvre d’art fonctionnelle. Utilisant du bois pour les marches et l’acier inoxydable pour la rampe, l’artisan a créé un escalier en colimaçon qui non seulement optimise l’espace, mais ajoute aussi une dimension sculpturale à l’intérieur. Chaque marche, soigneusement conçue pour assurer la sécurité tout en maximisant l’esthétique, montre comment le sur-mesure peut transformer un élément architectural nécessaire en un point focal impressionnant.

Ces exemples illustrent la manière dont l’artisanat sur-mesure français excelle dans la création de pièces qui allient esthétique, fonctionnalité et personnalisation. En transformant les espaces et en répondant aux désirs spécifiques de chaque client, l’artisanat sur-mesure prouve sa capacité à enrichir nos vies et nos environnements avec des créations vraiment uniques et personnalisées.

Le Corbusier, star de l’architecture du XXème siècle

La révolution Le Corbusier

Charles-Edouard Jeanneret dit Le Corbusier est né en 1887 en Suisse. Il adopte le surnom « Le Corbusier » lors de ses premières publications dans la revue l’Esprit Nouveau, fondée en 1920. Il défend une architecture moderne appuyée sur un langage nouveau, en rupture avec la pensée traditionnelle de l’espace. Son œuvre est aujourd’hui considérée comme l’emblème international du Mouvement moderne en architecture. Le Corbusier invente un nouveau langage architectural, son architecture laissant une grande place à la lumière. Il modernise les techniques architecturales en développant une architecture tout en hauteur. enfin, il répond aux besoins sociaux et humains de l’homme moderne en créant des espaces fonctionnels.

Le Corbusier développe 5 grands points pour une architecture nouvelle :

  • Un bâtiment surélevé sur des pilotis
  • Une ossature autoporteuse formée de piliers et de poutres
  • Des façades vitrées
  • Un plan libre modulable (sans murs porteurs) selon les fonctions des bâtiments et leur évolution
  • Un toit-terrasse servant de jardin suspendu

Il couple l’organisation de l’espace à l’utilisation de couleurs :

Choisies avec soin, elles reflètent ses grands axes de réflexion :
  • Vert : adapter l’architecture à son environnement, garder un contact permanent avec la nature
  • Jaune : une architecture évoluant avec la lumière
  • Bleu : un contact permanent avec l’espace
  • Rouge : l’Homme est le moteur de sa création

Les oeuvres emblématiques de Le Corbusier

Le matériau fétiche de Le Corbusier est le béton, économique, résistant et à durée de vie quasi illimitée.

La Villa Savoye

Dans la catégorie de l’habitat individuel, on citera la Villa Savoye, véritable manifeste de l’architecture moderne et représentative du nouveau langage proposé par Le Corbusier. L’architecture de Le Corbusier est épurée, celui-ci se dispense de l’ornement pour ne garder que l’essentiel : une intégration optimisée dans un paysage existant, sous une forme lisse et organisée. A l’ordre surprenant qui règne dans la nature répond un ordre dans la construction produite de la main de l’homme.

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La cité radieuse – Marseille

En matière de logement collectif, Le Corbusier va innover de façon spectaculaire. La cité Radieuse de Marseille en est un très bel exemple. Edifiée entre 1947 et 1952, elle tente de concrétiser une nouvelle forme de cité, un « village vertical » appelé « Unité d’habitation». Tout est pensé pour proposer un ensemble de services et un confort maximum aux habitants de ces nouveaux logements sociaux.

Autre grande caractéristique appliquée pour cette construction mais également dans d’autres œuvres de l’architecte : le Modulor. Il s’agit d’une unité de mesure (contraction de « module » et « nombre d’or ») inventée par Le Corbusier pour adapter les proportions de ses unités d’habitation à la morphologie humaine.

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D’autres réalisations emblématiques en France et à l’étranger :

Le Corbusier, une personnalité controversée

Même si Le Corbusier reste une personnalité controversée – certains voient en lui un génie qui a permis de débloquer la pensée de l’espace pour s’adapter à la surpopulation des grandes villes, d’autres regrettent une esthétique fonctionnaliste qui serait plus grise que « radieuse » – il a marqué de son empreinte toute notre architecture contemporaine.

Je l’admire pour cette raison mais aussi pour la dimension sociale de son œuvre.

J’apprécie également La pratique très hétéroclite de ce monument du mouvement moderne. Comme il le disait, « Tapisseries, dessins, tableaux, sculptures, livres, maisons et plans de villes ne sont, en ce qui me concerne personnellement, qu’une seule et même manifestation d’une harmonie stimulante au sein d’une nouvelle société machiniste ».